MOVIMIENTO SUR

El feedback como herramienta en creación artística y sociedad.


Programación pública en Santiago | NAVE
Calle Libertad 410 | Barrio Yungay

JUL 9-10

16 - 22 h

PRESENTACIÓN creadores Laboratorio 2016

Entrada Liberada | Cupo Limitado


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JUL 11

10 - 13 h

CONFERENCIA El feedback en la creación por Manolis Tsipos (Grecia/Bélgica)

Entrada Liberada | Cupo Limitado


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JUL 16

20 h

PRESENTACIÓN PREFORMÁTICA Take it or make it de Ana Vujanovic, Marta Popivoda (Serbia/Alemania) con intérpretes-creadores locales

Entrada Liberada | Cupo Limitado


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JUL 17

16 h

VIDEO CONFERENCIA Coreografías sociales de las Democracias por Ana Vujanovic y Marta Popivoda (Serbia/Alemania)

Entrada Liberada | Cupo Limitado


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Programación pública en Valparaíso | Parque Cultural de Valparaíso
Calle Carcel 471 | Cerro Carcel

JUL 18

20 h

PRESENTACIÓN PERFORMÁTICA Take it or make it de Ana Vujanovic, Marta Popivoda (Serbia/Alemania) y participantes del taller

Entrada Liberada | Cupo Limitado


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JUL 20

20 h

ENCUENTRO-INTERVENCIÓN de Eleonora Fabião (Brasil) Encuentro en la calle Cárcel 471, Parque Cultural de Valparaíso, Región de Valparaíso, Chile latitud: 33° 2’ 45’’ S, longitud: 71° 37’ 41’’ W día 20 de julio del año 2016, 20.00h luna 100% llena

Entrada Liberada | Cupo Limitado


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JUL 23

20 h

ESPECTÁCULO Ó de Cristian Duarte (Brasil)

General $ 3.000 | Estudiantes y Tercera Edad $ 1.500 | Cupo Limitado


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JUL 23 y 24

15 - 19 h

SEMINARIOS La dramaturgía como construcción de afectos por Cynthia Edul (Argentina) y Michelle Moura (Brasil)

Convocatoria | Inscripción $ 16.000 | Cupo Limitado


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SOBRE EL LABORATORIO

MOVIMIENTO SUR es una Plataforma internacional, fundada en Chile, que tiene como intención el intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica y el desarrollo artístico e interdisciplinario en torno a la danza contemporánea y otras áreas artísticas. Una iniciativa impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe‐Institut Chile que nace el año 2012, contando para la versión de este año con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso, escenalborde - Artes Escénicas Contemporáneas y NAVE.

Junto a las plataformas, Panorama Sur en Argentina y Experimenta Sur en Colombia, forma parte de una iniciativa que tiene como propósito la creación de espacios temporales de reflexión, formación y experimentación alrededor de preguntas de las artes escénicas contemporáneas y su relación con otros ámbitos de la creación.

La nueva edición de MOVIMIENTO SUR se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso.

Bajo la premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”, MOVIMIENTO SUR propone un encuentro internacional entre 16 creadores y 2 documentaristas de distintos países de Latinoamérica. Este encuentro asume el formato de laboratorio como un campo de experimentación, un espacio de aprendizaje basado en los principios de entendimiento del otro, donde cada uno de los participantes asume simultáneamente el rol de creador y espectador y donde en ambos roles está presente la mirada y la acción crítica.

Cada participante se presenta con un proyecto creativo en proceso, pensando su obra como forma de afectar la sociedad y la sociedad como una comunidad cercana a la creación. El feedback – retroalimentación – surje como una herramienta que permite a cada uno conectar la mirada y la acción. Partiendo de la idea de la igualdad de la inteligencia propuesta por Jacques Rancière, desarrollamos un laboratorio que será, durante tres semanas un terreno donde se asume que solo se aprende si se comparte. Cada uno de los participantes tendrá el rol de exponer su trabajo, seguir y aportar al trabajo de los demás compañeros. Como facilitadores de estas practicas invitamos a 3 artistas para compartir sus practicas de feedback con los participantes. Estos son Manolis Tsipos (Grécia/Bélgica), Eleonora Fabião y Cristian Duarte (Brasil).

Paraleamente, el laboratorio abre convocatorias a la participación local con el taller de Ana Vujanovic y Marta Popivoda (Serbia/Alemania) y los seminarios de dramaturgia de Cynthia Edul (Argentina) y Michelle Moura (Brasil), dos propuestas que tienen como intención transmitir practicas artísticas de conexión entre arte y su entorno local y global.

El laboratorio se abre en distintos momentos para presentar obras, conferencias y charlas, sendo el primer de estos momentos una muestra en los días 9 y 10 de julio, en Nave (Santiago) donde cada participante se presenta a través de una obra terminada o en proceso.

Los participantes de la edición de 2016 son Bruno Levorin (Brasil), Camila Le-Bert (Chile), Carla Bolgeri (Chile), Clarissa Sachelli (Brasil), Claudia Ganquin (Argentina), Eliana Solorzano (Peru), Isabel Arcos (Chile), Jorge Volpi (Chile), Juan Carlos Arévalo (Bolívia), Karina Pino (Cuba), Luna Acosta(Colombia/Chile), Nachopeztaña (Chile), Natalia Viroga (Uruguay), Nuria Fragoso (Mexico), Pablo Cortés (Chile), Paola Oña (Bolívia), Sofia Arrieta (Colombia), Teresa Prieto (Chile).

LOS TUTORES INVITADOS Y SUS PROPUESTAS

Semana 1

Feedback: el placer de los formatos y artificios (seminario en inglés con traducción)

por Manolis Tsipos (Grecia/Bélgica)

Muchos artistas necesitan retroalimentación para seguir con sus procesos. En los intercambios individuales se puede optar por una conversación informal, por una entrevista o alguna otra estrategia. En situaciones de grupo, hay muchos puntos de vista diferentes sobre el trabajo. ¿Cómo lidiar con esto?, ¿Cómo hacer una sesión colectiva de retroalimentación productiva? Esta fue nuestra pregunta principal cuando comenzamos a desarrollar un nuevo método de retroalimentación con el filósofo Karim Benammar.

Los objetivos centrales de DasArts para esas situaciones de retroalimentación son: empoderar el artista que está recibiendo retroalimentación sobre su trabajo, para ir más allá del pronunciamiento de las sentencias, para permitir crítica fundamental, para crear una noción de (auto) disciplina para el bien de la precisión y claridad, y, por último pero no menos importante, para aumentar el disfrute de dar y recibir retroalimentación.

Este método consiste en un menú de formatos que se utilizan para hablar de trabajo en proceso entre los estudiantes, el personal y los tutores en DasArts. Muy artificial y estructurado, se ha convertido en parte de nuestro ADN y se nos invita a presentar y entrenar el método en muchos contextos, educativos y otros.

En Movimiento Sur, vamos a presentar y practiar el método, a través de la retroalimentación de todas las presentaciones de los participantes. Los participantes interesados también podrán moderar algunas de estas sesiones.

Semana 2

Cuerpo Performativo

por Eleonora Fabião (Brasil)

Este seminario propone una investigación sobre el arte de la performance y sus relaciones en la escena del arte contemporáneo. Analizaremos archivos, vamos a leer textos, hablaremos y llevaremos a cabo prácticas psicofísicas. Vamos a tomar como punto de partida 4 preguntas: ¿Qué es el cuerpo? (Pregunta ontológica); ¿Qué mueve un cuerpo? (pregunta Cinética, energética, emocional); ¿Qué puede mover un cuerpo? (Pregunta Performativo); ¿Qué cuerpo se puede mover? (pregunta Biopolítica).

Trataremos temas como: la experimentación psicofísica-estético-política; estrategias artísticas que implican diversos materiales, dispositivos, espacios, duraciones, temáticas y agentes; las relaciones entre performance, teatro, danza, artes visuales e híbridos; dramaturgias del espectador desde el giro performativo; documentación y difusión de la performance; imaginación política. En este estudio nos interesa la noción de "escena expandida" - expansión que afecta no sólo a la absorción de cualquier materia en el mundo en los procesos de creación artística, sino también la experimentación con la noción misma de arte.

Semana 3

¿Y si empezáramos por el final?

por Cristian Duarte (Brasil)

¿Cuál es la ética con que realizo mis proyectos / investigaciones / procesos / creaciones? ¿Mi discurso, es coherente con la formalización de mi propuesta?, ¿Cómo hablar de lo que veo y no sobre lo que me gustaría ver?, ¿Cómo lo que me gustaría ver se convierte en mi tema?, ¿La dramaturgia de mi proceso de investigación es la misma que mi pieza?, ¿Cómo entender la dramaturgia?, ¿ Cómo hago mis opciones?, ¿Dónde empieza mi coreografía?, ¿Cómo entiendo coreografía?, ¿Cómo se expresa la danza en mi coreografía?, ¿Qué procedimientos son recurrentes en mi práctica artística?, ¿Qué referencias conducen mi práctica artística?, ¿Cuál es mi práctica artística?.

La intención de este seminario es de hacer vibrar ests cuestiones, entre otras, que surgirán de las situaciones que se crean para tocar los intereses y las investigaciones de cada participante. Son provocaciones como punto de partida, y no quieren respuestas, pero esperan desarrollos que pueden instigar una situación de estudio y reflexión crítica sobre las formas como estamos produciendo y realizando nuestros proyectos/ investigaciones / procesos / creaciones / coreografías/ danzas.

Biografías de los tutores invitados

Manolis Tsipos (Grecia/Bélgica) Nació en 1979 en Atenas, Grecia. Artista interdisciplinario, actualmente, vive en Bruselas, participa como coreógrafo en la Investigación de Estudios # 2 en P.A.R.T.S. Su trabajo escénico (performance / coreografía) ha sido presentado en Grecia y en el extranjero, en diversos contextos. Es miembro fundador de la pieza colectiva Nova Melancholia y del Instituto de Investigación de Artes en Vivo | Π |, ambos con sede en Atenas. Es licenciado / MA BA en Ciencias Ambientales y Políticas [1997-2002]. Tiene el Master de DasArts [2010-2012]. En el pasado ha sido el mentor de los estudiantes de 3er año de SNDO en Amsterdam [2012-2015]. A menudo, en Ámsterdam, trabaja como dramaturgo de performance / danza para otros artistas. También modera talleres sobre el Método de Feedback de DasArts www.dasarts.nl Como escritor premiado de prosa y poesía, sus textos híbridos se han presentado en el Festival de Avignon IN, FRASCATI Ámsterdam, el Teatro Nacional Griego, el Festival de Atenas y en otros lugares, como resultado orgánico de su estrecha relación con las artes escénicas contemporáneas. Algunos de sus textos han sido publicados en griego y francés.


Eleonora Fabião (Brasil) es una performer y teórica de la performance. Doctorada en Estudios de Performance (New York University) y con una Maestría en Historia Social de la Cultura (PUC-RJ). Desde 1997, es profesora asistente del pos-grado en Artes Escénicas en la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Ha hecho presentaciones, exposiciones, publicaciones, conferencias y talleres en Brasil, Alemania, Noruega, Suecia, Francia, Portugal, Reino Unido, Canadá, Colombia, Perú, Argentina y los Emiratos Árabes Unidos.

Desde 2008 realiza series de performances en calles de centros urbanos. Desde 2003 desarrolla con André Lepecki el proyecto “Wording/Palavrando”, una serie de conferencias-performances presentadas en Berlín, Paris, Rio de Janeiro, Fortaleza, Lisboa, Grasz, São José de Rio Preto y Recife.

Forma parte del Consejo de Hemispheric Institute of Performance and Politics (NY). Fue investigadora de performance Latino Americana en el proyecto “Re.act.feminism: a performing archive”, basado en Berlín, entre 2010 y 2012.

http://teatropedia.com/wiki/Eleonora_Fabião


Cristian Duarte (Brasil) es coreógrafo, director y bailarín que vive y trabaja en São Paulo. Su trabajo como coreógrafo ha sido presentado en Brasil y otros países. Entre ellos son O (2016), Biomashup (2014), The Hot One Hundred Choreographers (2011), Médelei - Soy brasileño (etc) y no existo jamás (2006,) Embodied (2003). En 2015 creó Against the Current, Glow (2015) para el Cullberg Ballet de Estocolmo, Suecia, donde también fue maestro y coreógrafo invitado por DOCH - Universidad de Danza y Circo los años 2013 y 2015. Se formó en São Paulo con el Estúdio Cia Nova Dança entre 1995 y 2000. Se graduó en 2002 en P.A.R.T.S. Performing Arts Research and Training Studios, escuela dirigida por la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, en Bruselas. Co-creador de las plataformas Desaba con Thelma Bonavita y A piece…together? con Paz Rojo. Desde 2011 desarrolla la residencia artística LOTE - un contexto que tiene como intención estimular prácticas compartidas de trabajo y la experimentación en danza, además de ser cosmos fundamental para la continuidad de su acción coreográfica.

http://www.cristianduarte.net/