MOVIMIENTO SUR

Los Centros y Periferias de nuestros territorios afectivos

CONVOCATORIA LABORATORIO INTERNACIONAL 2018


CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2018

Cerrada la convocatoria para Movimiento Sur 2018, a excepción de los candidatos oriundos de Uruguay, que pueden postular hasta el día 13 de mayo (según sociedad con INAE/MEC)
Gracias a todos los que han postulado. Hemos recibido más de 50 postulaciones de Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Mexico, Peru y Uruguay. En breve información de todos los seleccionados

SOBRE EL LABORATORIO

MOVIMIENTO SUR es una Plataforma internacional, basada en Chile, que tiene como finalidad el intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica y el desarrollo artístico e interdisciplinario en torno a la danza contemporánea y otras manifestaciones artísticas. Junto a otras dos plataformas, Panorama Sur, en Argentina y Experimenta Sur, en Colombia, son parte de una iniciativa que tiene como propósito la creación de espacios temporales de reflexión, formación y experimentación de las artes escénicas contemporáneas y su relación con otros ámbitos de la creación.

El proyecto nace en 2012, impulsado por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe‐Institut Chile. Hoy, es una iniciativa de la Fundación Movimiento Sur, que cuenta para la edición de 2018 con el apoyo de la Fundación Siemens Stiftung, del Centro NAVE Centro de Creación y Residencia (Santiago), del Parque Cultural de Valparaíso, PCdeV, de la Embajada de Portugal en Chile, del Instituto Camões (Portugal), del Instituto Nacional de Artes Escénicas, INAE (Uruguay), del Instituto Francés de Chile, del Goethe Institut (Alemania) y de Pro Helvetia (Suiza).

El tema para esta versión de MOVIMIENTO SUR se plantea como un espacio de experimentación y de aprendizaje basado en los principios de entendimiento sobre el otro y en el que cada uno de los artistas-participantes, se sumerge durante dos semanas en seminarios prácticos de creación mediados por artistas europeos y latinoamericanos de destacadas trayectorias profesionales. La propuesta es que cada artista postulante presente durante el laboratorio un proyecto de creación en proceso, que integre la temática del laboratorio y que proponga su obra como forma de pensar el significado de nuestros territorios afectivos, sin las jerarquías ni prejuicios heredados, dando la posibilidad de generar nuevas formas de creación desde un lugar diferente del ya conocido.


ARTISTAS-TUTORES INVITADOS

METODOLOGÍAS


El Laboratorio será facilitado por cuatro artistas invitados que asumen el rol de tutores/provocadores y que compartirán con los participantes distintas maneras de pensar y practicar dramatúrgica y físicamente el tema del Laboratorio: ¿Dónde están nuestros centros y nuestras periferias, cómo y cuándo definimos nuestras diferencias a partir de estos ejes?


Durante dos semanas consecutivas, en el que se realizarán dos seminarios prácticos de creación simultáneamente, el grupo de 20 artistas-participantes se dividirá en dos grupos de trabajo en los que se compartirán experiencias a través de la presentación de sus procesos y/o fuera de los seminarios.


Cada participante trabajará y ejercitara el proyecto postulado, como base dentro los seminarios prácticos y en los tiempos para creación disponibles a lo largo del encuentro.


Durante el seminario los participantes tendrán espacio para compartir prácticas y procesos con el artista-tutor y, en paralelo, se generarán espacios de trabajo individual de los participantes con la posibilidad de feedback por parte de la curadora. Al final de cada semana, se hace una evaluación que puede terminar en presentaciones públicas de los procesos artísticos.

Los participantes también tendrán la posibilidad de asistir a obras de los artistas-tutores invitados, las que se presentarán durante el Laboratorio.

Semana 1: Seminarios prácticos por Vera Mantero y Federica Folco

Vera Mantero


Vera trabajará sobre las herramientas de investigación que la llevan a construir sus obras. A partir de la idea de memoria y de cómo en nuestros cuerpos sentimos la memoria y lo que nos llega como individuos. Su propuesta es la comprensión de cómo las líneas de investigación nos lleva a procesos de construcción creativos relevantes para el marco de distintos contextos y de distintos mundos.

Según plantea Vera Mantero: “La danza no es un dato adquirido, creo que cuanto menos lo tomo más próxima estaré de ella. Uso la danza y el trabajo performativo para percibir lo que necesito percibir, veo cada vez menos sentido en un intérprete especializado (un bailarín o un actor o un cantante o un músico) y cada vez más sentido en un performer, especialmente total, veo la vida como un fenómeno terriblemente rico y complejo y el trabajo como una lucha continua contra el empobrecimiento del espíritu, el mío y el de los otros, lucha que considero esencial en este punto de la historia.”


Federica Folco


Folco realizará el laboratorio/montaje de la obra FUA, una obra en continua re actualización, que permite encarnar las cuestiones planteadas en el proceso y que toma el cuerpo del colectivo que la crea. Desde una partitura desarrollada con parámetros definidos, el grupo creará su propio resultado escénico incitando sus deseos y pulsiones a que lo empujen a otra posible experiencia en escena, a la insurrección de lo sensible donde el tiempo, el ser y la necesidad de nombrar se diluyen. Donde la acción es la atención, el afecto se desparrama y la lengua es lengua.

Según dice Federica Folco: “En los últimos años he evaluado mis acciones sabiéndolas posibles constructoras de afectos y experiencias. Trabajo creyendo que toda práctica puede estar al servicio de la domesticación o al de la emancipación del cuerpo y sus deseos. Es desde este pensamiento que he evaluado mis acciones en el ámbito de la creación, la docencia y el activismo, comprometida con el desarrollo de mi sector, la danza, por lo tanto el cuerpo espacio de encuentro, empoderamiento y transformación.”

Semana 2: seminarios prácticos por Raphaelle Dalaunay y Carolina Cifras

Carolina Cifras


El seminario se enfoca en trabajar las propuestas de los participantes a partir de la idea del cuerpo como herramienta de resistencia, entenderlo en su amplitud de conexiones de memorias y historias. Cifras construye sus paisajes de resistencia a partir de su cuerpo y en seminario se desafía a los participantes en entender el cuerpo como el territorio afectivo de las posibles resistencias.

Según Carolina Cifras: “Me hace sentido la docencia en el minuto en que uno es capaz de entregarle al otro, eso ‘existe’. Siento que es en ese momento donde uno se enfrenta al conocimiento, en ese espacio donde tu te estas entregando al otro, compartiendo tu camino, tu trayectoria, tus preguntas, que son muy subjetivas, pero que en eso minuto dejan de ser subjetivas, porque desde ti pasan al otro y pasa a ser su subjetividad. Ese flujo de conocimiento me gusta, me atrae y me hace sentido como un fin de ciclo del aprendizaje propio. Es en el momento en que comparto contigo algo, que no es una verdad pero que a la vez es un conocimiento que se está movilizando”.


Raphaelle Delaunay


El desafío lanzado a Raphaelle es el de colocar ante los participantes la noción de identidad como un territorio afectivo que nos construye y de hacer pensar de qué forma cada uno de nosotros se identifica con sus raíces, sean directas o indirectas, hacer pensar si son nuestros recorridos que nos forman o nuestras vísceras que nos llevan a formar un camino.

Según Raphaelle Delaunay: “Bailar es sentirse viva, es estar conectado con su yo, estar conectada con lo que hay de más vivo en sí, es decir, al cuerpo, al tejido, a los músculos, a los órganos, a las aguas. El hecho de sentirlos es ya muy grande, pero sobre todo la posibilidad de hacerlos vibrar con el mundo es magnífico”

BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS-TUTORES INVITADOS

Vera Mantero (Portugal):

Estudió la danza clásica con Anna Mascolo e integró el ballet Gulbenkian entre 1984 y 1989. Comenzó su carrera coreográfica en 1987 y desde 1991 ha mostrado su trabajo en toda Europa, Argentina, Brasil, Canadá, Corea del Sur, EE.UU, Singapur. La co-creación con el escultor Rui Chafes, "Comer el corazón" fué la representación oficial de Portugal en la 26 Bienal de Arte de Sao Paulo (2004). http://www.orumodofumo.com/


Federica Folco (Uruguay):

Desde el 2000 crea obras y proyectos en colaboración con artistas nacionales e internacionales. Compartió sus trabajos en Brasil, Argentina, Cuba, Bolivia, Colombia, Chile, Paraguay, Perú, México, Ecuador, Venezuela, España, Francia y Alemania. Con el Colectivo Periférico trabaja desde el 2009 utilizando el tango desde una concepción contemporánea y política del cuerpo y las danzas sociales. Co dirigió el espacio de referencia para la danza en Uruguay “La Compañía” 1998 – 2008. Promueve talleres presenciales y virtuales en Argentina, Brasil, Paraguay, Perú, Ecuador, Colombia, México, España, Francia y Bolivia.https://federicafolco.com/


Raphaelle Delaunay (Francia)

Graduada por la Real Escuela de Danza de Londres, fue admitida, posteriormente, en la Escuela de Danza de la Ópera de París en 1986, donde se unió a las filas del cuerpo de baile de la Ópera de París. En 1997, por invitación de Pina Bausch, se unió a la Tanztheater Wuppertal, donde participó especialmente en la reposición de Café Müller, La consagración de la Primavera, Kontaakthof y en la creación de cuatro obras: Mazurca Fogo, O Dido, Wiesenland, Barba Azul, en su versión lírica. En 2000, se unió al Nederlands Dans Theatre dirigido por Jiri Kylian. En 2002, bailó con el colectivo Peeping Tom (Bélgica) en The Garden.

En 2003, el encuentro con Alain Platel se hace en torno a Mozart, en el proyecto Wolf dedicado a él. Ha trabajado como intérprete con Alain Buffard, Pascal Rambert Anne Theron, Richard Siegal, Bernardo Montet, Laurent Chétouane, Jérôme Bel y Boris Charmatz.
En teatro trabajó junto a Jean-Christophe Saïs en la Historia del soldado, dónde interpreta y firma la coreografía y con Frédéric Fisbach para Mademoiselle Julie, que se estrenó en el Festival de Avignon en 2011.

Desde 2005 Delaunay crea sus propias obras dentro de su compañía Traces. Hace también oficinas y ministra formación en distintos formatos y a convite de distintas organizaciones.no se entiende esta parte.http://raphaelledelaunay.com/


Carolina Cifras (Chile):

Directora, intérprete y docente de danza contemporánea, realizó sus estudios de pedagogía y luego de licenciatura en danza en la universidad ARCIS, para continuarlos en el Centro Nacional de la Danza en París, Francia. En Chile participó de diversos talleres y seminarios, entre los que destacan los de las investigadora Bárbara Mahler y Milena Gilabert.

Como intérprete en Chile ha participado en un amplio número de montajes de teatro y danza, como Acapela de Javiera Peon-Veiga; Escuchar y Padre, ambos de Rodrigo Pérez y Fárrago de Nury Gutes, entre otros. En Francia participó de montajes como Boehmes Femme y Une Aventure Extraordinier de Claude Brumachon. Posteriormente, fue contratada en el Centro Coreográfico Nacional de Nantes, Francia, donde cumple funciones de intérprete, además de estar a cargo de la difusión del centro. Forma parte activa del equipo encargado de impartir talleres y cursos a bailarines profesionales, amateurs, niños en riesgo social, actores y personas en establecimientos penitenciarios.

Como docente titular realiza el curso de Técnica Contemporánea en la UDLA, curso que también imparte en instituciones como la Universidad de Chile y en la escuela de Danza Espiral, también dicta el curso de Movimiento en la Universidad Mayor.

Como directora y coreógrafa monta la primera obra de su trilogía llamada 2010, nominada a los premios Altazor 2009; en el año 2013 realiza Pampa, su segundo montaje, para el Ciclo Arrau y, actualmente, prepara el montaje Branding, parte de una triología, que se estrenará en Octubre del 2016.